SLRVLTN Diciassette Undici Venti è on demand sul canale Mixcloud di Radio Milano International:
Questa volta ci sono sia le storie di musica vera di Alberto Castelli che abbiamo regalato alla mail più veloce del west che ha indovinato dalle prime note ‘Got To Give It Up’ di Marvin Gaye (e un pezzo della storia vera di Marvin la racconta Alberto nell’Opera) sia una storia diversa.
E’ quella di Footsteps In The Dark, che inizia nel 1977 con gli Isley Brothers nel loro album ‘Go For Your Guns’. Essendo il 1977 e parlando di infedeltà la canzone non venne messa in risalto e finì ad essere il “lato B” di ‘Groove With You’.
Poi però nel 1991 viene campionata da Compton’s Most Wanted per “Can I Kill It?” e ancora da Ice Cube nel suo singolo di maggior successo, “It Was A Good Day” e ancora da Slum Village (la usano per ‘Call Me’ con Dwele) e poi J Dilla la utilizza per ‘Won’t Do’ finita in “The Shining”. Ancora Alicia Keys che ne fa un uso bellissimo in ‘A Woman’s Worth’ nella versione Unplugged. Raheeim DeVaughn la prende in prestito per “Until” e Thundercat per “Them Changes”.
Pezzi di un 1977 e di uno dei gruppi più longevi della black music (sono ancora in giro e hanno iniziato nel 1954, lunga vita agli Isley!) che poi finiscono anche in un disco di Usher che è uscito vent’anni dopo. Si tratta di ‘My Way’ e il pezzo degli Isley è dentro “One Day You’ll Be Mine”. Questo disco ha diversi produttori fra i quali c’è anche Babyface.
Babyface che quest’anno per la prima volta collabora con Jimmy Jam e Terry Lewis per il secondo singolo che i due ci hanno regalato e che sarà incluso nel loro album in uscita la prossima primavera.
Ecco, con questo velocissimo viaggio nel tempo la connessione su una canzone porta dal 1977 al 2020 ed è una piccolissima parte di questa sola, unica grande storia. Unisce i puntini perché tutto quello che ascoltiamo oggi ha connessioni con ieri e sicuramente ne sta costruendo altre con quello che ascolteremo domani. Questo è il senso di Soul (R)Evolution.
SLRVLTN Diciassette Undici Venti ha raccontato anche altre cose, sempre attraverso la musica e questa è la playlist.
SLRVLTN Uno Nove Venti è andato in onda su Radio Milano International il primo settembre alle nove di sera.
Questa volta, se ci segui anche su Instagram, la copertina è dedicata a Santino Le Saint.
Lui ha 21 anni e viene da Brixton, uno dei quartieri di Londra più interessanti oggi.
Figlio d’arte (suo padre è un produttore Hip-Hop) cresce affascinato dalla chitarra, da Jimi Hendrix e dai Nirvana. Nel tempo matura una visione artistica che utilizza la musica e tutta la parte visuale per esaltare i dettagli che non si possono “sentire”. Proprio per questo ha fondato, insieme ad altri, Cloud X
Da questa volta abbiamo cambiato le regole e siamo andati anche indietro nel tempo, quando il presente ci ha offerto degli agganci con la storia per unire i puntini (che è poi quello che facciamo anche su questo sito, prova a leggere qui).
Il primo episodio della nuova stagione puoi ascoltarlo qui sotto via Mixcloud.
Alla radio torniamo martedì prossimo, alle 21.
AWA • Like I Do
Raheem DeVaughn, The Colleagues • Marvin Used To Say
Marvin Gaye • Praise
Nas, Anderson .Paak • All Bad
Jazmine Sullivan • Lost One
Midas Hutch • Freeze
Calvin Harris, The Weekend • Over Now
Disclosure, Kehlani, Syd • Birthday
Ajanee, Brik Liam • Let Go
Big Sean, Nipsey Hussle • Deep Reverence
JAY-Z, Kanye West • Ni**as In Paris
Rexx Life Raj • Canvas
Toni Braxton • Nothin’
Santino Le Saint • I Know
Pharrell Williams, JAY-Z • Entrepreneur
Frank Ocean • Pink + White
SLRVLTN Uno Nove Venti: su Radio Milano International New Vibes. Con Fabio Negri. Suoni selezionati insieme a Simone Cazzaniga e Luca Damiani. La musica dell’intro è ‘The Fixer’ di Badge And Talkalot, voce di Lex Bradford. SLRVLTN è un viaggio dentro i punti cardinali di Soul, Funk, R&B, Hip-Hop del presente, con un occhio al futuro che unisce i puntini della grande unica storia della musica black. SLRVLTN: where black is the new black.
Sicuramente riconosci dalle prime battute la musica soul.
Magari non ricordi i titoli, gli interpreti, ma ti sono entrati sotto pelle e canti, fischietti, ti rendi conto che fanno parte di te.
Magari li hai ballati, sotto un tappeto di beat, in un altro contesto.
Dovendo partire da qualche parte, tralascio il gospel, gli anni 50 e il Doo-wop. Parto dai sessanta. Praticamente da quasi sessant’anni fa. Dalla musica soul.
La musica soul è il risultato dell’urbanizzazione e della commercializzazione del ritmo e del blues negli anni ’60.
La musica soul, per inciso, descrive un certo numero di stili basati sul rhythm and blues (diverso, per concezione e periodo storico dall’RnB).
Sin dall’inizio le correnti sono precise e identificabili. Ne cito tre, a rappresentarle tutte.
Dalle parti di Detroit è il suono della Motown, la giovane America, più gonfio e con l’intenzione esplicita di essere interessante per i “bianchi”, studiato da Berry Gordy per essere fruibile e accattivante quando suonato dalle radio mono e in auto.
Un imprenditore, Gordy.
Non solo era lui che dava il “via si stampi” ai dischi dopo averli ascoltati in prima persona, ma era sempre lui che controllava i guadagni e le spese di ogni singolo dipendente della Motown, “perché così non li buttate via i vostri soldi: ve li tengo io, li amministro e ve ne consegno quanto basta per vivere più che degnamente.”
Sarà lui ad opporsi (fortunatamente senza riuscirci) all’uscita di “What’s Goin’ On” di Marvin Gaye.
Qui le canzoni interpretate da Diana Ross, dai Jackson Five, da Marvin Gaye, da Stevie Wonder e da un altro centinaio di artisti escono a ritmi sostenuti e conquistano prima le radio e le classifiche americane, poi l’Inghilterra (grazie alle prime radio pirata come Radio Caroline che viene rappresentata con parecchie licenze nel film I Love Radio Rock).
Certo, noi avremmo tutti voluto cantare melodie più complesse, ma sapevamo perfettamente che in Motown dovevamo stare in una zona di conforto.
Non il nostro, ovviamente, ma quel conforto che ci portava a cantare melodie che potevano essere cantate da coloro che compravano i dischi, soprattutto i ragazzi bianchi (Otis Williams, The Temptations)
Berry Gordy, però, non si faceva scappare le opportunità per parlare delle condizioni dei neri d’America, anche se mascherava le sue denunce all’interno di testi dal doppio significato conditi da “musica dalle buone vibrazioni”.
Ad esempio qui:
One can have a dream, baby
MARVIN GAYE / KIM WESTON
Two can make a dream so real
One can talk about being in love
Two can see how it really feels
One can wish upon a star
Two can make a wish come true, yeah
One can stand alone in the dark
Two can make a light shine through
It takes two, baby
It takes two, baby,
Me and you
You know it takes two
Marvin Gaye e Kim Weston cantano di amore, della coppia che è un sogno che si avvera. Perfettamente in linea con l’audience americana bianca che era il primo riferimento per “la cassa” della Motown.
Marvin Gaye e Kim Weston, qui, cantano anche del sogno di sconfiggere la segregazione in America.
Qualche anno dopo, “What’s Goin’ On” di Marvin Gaye non userà alcuna metafora per la denuncia sociale.
Così come Martha And The Vandellas con la brillante ‘Dancing In The Streets’ diventavano la colonna sonora della rivolta di Detroit del 1967 oppure le Supremes (che più di ogni altro act della Motown dovevano preservare un’immagine adatta al pubblico bianco) che con “Love Child” cantano di un bimbo nato da una relazione extra coniugale e lo portano al primo posto delle classifiche nel 1969.
Il suono di Memphis, della Stax (e della Hi – Records) è invece più cupo, riflessivo, non si cura più di tanto di guardare al lato “pop” della giovane America. Qui sono di casa Otis Redding, Al Green (la cui incredibile storia è stata raccontata proprio recentemente in un piccolo libro), Sam & Dave e Booker T. Jones fra gli altri.
Durante la prima parte degli anni sessanta, la musica soul resta ancorata alle sue radici rhythm and blues in tutta la sua espressione estetica, ma sotto questa forma iniziano a svilupparsi alcuni sentieri diversi che affronteremo una delle prossime volte.
Tuttavia, le figure che l’hanno animata, i musicisti soul, hanno spesso spinto questa musica in direzioni diverse.
Nei centri urbani quali New York, Philadelphia e Chicago la musica si concentra più sulla vocalità e sulle produzioni lisce.
Motown invece ha il suono orientato verso il pop, ottenuto dalla mescola di gospel, rhythm and blues e rock and roll.
Spostandoci più a Sud, la musica è più dura, introduce i ritmi sincopati, i fiati e le voci più dirette e crude, meno “ammaestrate”.
Ogni realtà aveva il proprio set di stile-suono-immagine, dato soprattutto dal fatto che produttori, autori e musicisti fossero i medesimi su tutti i dischi dell’etichetta, spesso alle dipendenze “a chiamata” dell’etichetta: un turno in studio, un giorno libero da concerti, l’intervallo fra due tour erano tutte occasioni per entrare in studio e tentare di uscirne con quattro o cinque “facciate” che sarebbero uscite nel corso della stagione a venire.
Dalle parti di Detroit è il suono della Motown, la giovane America, più gonfio e con l’intenzione esplicita di essere interessante per i “bianchi”, studiato da Berry Gordy per essere fruibile e accattivante quando suonato dalle radio mono e in auto.
Discorso diverso per la Atlantic, terza (nell’ordine di questo post) soul sister.
Non nasce come etichetta soul, è presente dal 1947 e si occupa di Jazz. Almeno fino al 1956 quando inizia a introdurre la “musica popolare” (e fra i tanti c’è anche un certo Ray Charles) e da qui a mettere sotto contratto, fra gli altri, Solomon Burke, Wilson Pickett, Percy Sledge, Donny Hathaway…
In “casa” Atlantic è esemplare Aretha Franklin, figlia di uno dei Reverendi più in vista dell’America nera, amica di famiglia di Martin Luther King e… dedita “alla musica del diavolo” dove con immenso talento rivendica i diritti della sua gente, l’emancipazione femminile e resta regina indiscussa del soul per più di sessant’anni.
Oltre ai nomi altisonanti e ormai colonne leggendarie di questo stile musicale, negli Stati Uniti sono – sempre negli anni sessanta – moltissime le persone che sull’esempio dei grandi fondano le proprie etichette e distribuiscono le produzioni musicali.
Un elenco anche qui parziale (seppur molto esteso) ma interessante è stato recentemente pubblicato dai tipi di Numero Group che ne hanno anche fatto una playlist su Spotify.
Non è mistero che (anche) questa musica debba il proprio successo nella sua configurazione a quarantacinque giri (il termine vintage genitore del moderno “singolo”).
Le ragioni sono fondamentalmente di carattere commerciale.
I quarantacinque giri erano destinati a un pubblico di giovani, sicuramente più propensi ad acquistare e fruire questo genere di musica, ma dotati di minor disponibilità economica rispetto agli adulti.
Non è da sottovalutare il fatto che i primi utilizzatori di musica soul sono gli americani di colore, non la classe media.
Oltre a questo, il “singolo” è sempre stato il formato preferito dalle radio, fondamentali negli anni sessanta per la promozione degli artisti e della musica.
Dalle parti di Detroit è il suono della Motown, la giovane America, più gonfio e con l’intenzione esplicita di essere interessante per i “bianchi”, studiato da Berry Gordy per essere fruibile e accattivante quando suonato dalle radio mono e in auto.
Ai giorni nostri, questa estetica soul “classica” è ancora ben presente in alcune delle espressioni artistiche che intercettiamo.
A volte si tratta semplicemente di tributi, non necessariamente alla ricerca dell’originalità, altre invece ci si trova di fronte all’attualizzazione, alla rilettura di queste coordinate riconducibili agli anni sessanta e riviste con un nuovo entusiasmo.
Join the dots, dicono gli inglesi: unire i puntini. Come i giochi della settimana enigmistica o come alcune uscite discografiche.
Alcune di queste inserite nella playlist, per non interrompere il “mood”.
Ne ho raccolte un po’ in una playlist che trovi qui sotto.
Dovesse mancare la tua preferita non devi far altro che contattarmi e collaborare a questa colonna sonora minimale per la musica soul.