SLRVLTN Ventinove Dodici Venti è andato in onda su Radio Milano International ed è ora disponibile per l’ascolto on demand:
TOO MANY ZOOS, BIG FREEDIA – Funky Christmas
PJ MORTON, YOLA – Give The People What They Want
GARY BEALS – Hands
BRAN COURTNEY WILSON – Forever
JAMIE FOXX, LUDACRIS – Unpredictable
KID CUDI – Tequila Shots
SZA – Good Days
BAKAR – 1st Time
AUSTIN MILLZ, TEEDRA MOSES, DAVE B. – Feels Good
PRINCE – I Could Never Take The Place Of Your Man (1979 Version)
LIANNE LA HAVAS – Bittersweet
TY DOLLA $IGN, MUSIQ SOULCHILD, TISH HYMAN, 6LACK – Your Turn
SAULT – Wildfires
MAC MILLER – Complicated
JAKE ISAAC – Eyes For You
SAMUEL JACK – Better Days
BADGE AND TALKALOT, KEVIN MARK TRAIL – Giving Up Your Ghost
Il 2020 di SLRVLTN o Soul (R)Evolution in forma estesa si conclude qui.
Un anno strano, ma per fortuna la musica è stata mediamente di ottimo livello. Abbiamo scorso in lungo e in largo i percorsi tra i quattro punti cardinali di Soul, Funk, RnB e Hip-Hop nel presente e abbiamo iniziato a inserire qualche pagina di storia.
Questi sono “i buoni propositi” anche per il nuovo anno. Oggi, domani e qualche sguardo a quello che è ormai eredità, storia, classico – chiamalo come vuoi.
Un grazie, qui, in particolare a tutti coloro che hanno anche solo per dieci minuti ascoltato una puntata, che hanno scelto anche con l’FM una sera per stare ad ascoltare questi suoni che io, Simone e Luca scegliamo ogni settimana, grazie a tutti coloro che ogni volta ci mandano messaggi di affetto, saluti e tutto quello che si può mandare attraverso i social media.
A questo proposito, il nostro account Instagram cambierà un po’ con il 2021 perché ci interessa che sia uno specchio più fedele di quello che succede in SLRVLTN quando non è in onda: sarà più presente, sarà un po’ più “social” ma sarà sempre completamente black.
Di questo ne siamo sicuri.
SLRVLTN Ventinove Nove Venti è andato in onda su Radio Milano International New Vibes e lo puoi ascoltare on demand qui:
SLRVLTN Ventinove Nove Venti ha accennato anche a Spike Lee e al suo Jungle Fever, al progetto di Empire Records che si chiama Voices For Change insieme alla musica nuova che ha suonato così:
Mysie • Bones
Jacob Banks • Stranger
Alicia Keys, Sampha • 3 Hour Drive
Brakence, Blackbear • Dropout
SAULT • Free
The Freedom Affair • Rise Up
TOBI – Made Me Everything
Masego • Passport
Myles Sanko • Freedom Is You
Ari Lennox, Anthony Ramos • If You Want Me To Stay
Stevie Wonder • Fun Day
Gallant • Only Love
Kevin Ross, Trevor Jackson, Jacob Latimore, Voices For Change • Real Black
Gary Beals • Blood Red Roses
Saba • Mrs Whoever
Gabriel Garzón Montano • Someone
Sta per arrivare il nuovo album, il terzo per la precisione, di Bryson Tiller.
Lui rilascia un’intervista di quelle epocali a Billboard che puoi leggere qui per intero.
Di base, dice che non voleva uscisse il suo secondo album, non gli piace, non gli sta bene. Il nuovo arriva dopo che durante la pandemia è stato occupato con (elenco non in ordine cronologico) il secondo figlio, i videogame che sono la sua passione suprema, il conseguimento del diploma, la realizzazione del disco.
Un’intervista particolarmente onesta che apre la porta a un sacco di controversie, tipo quella che a lui interessa relativamente essere una star, che oramai sta andando verso la trentina e sta pensando di cambiare le priorità: prima i videogiochi (vuole essere un game designer, per dire) poi stare nell’ombra e scrivere ma non necessariamente pubblicare musica a suo nome.
Insomma, un po’ come Logic che ha deciso di smettere con il rap e dedicarsi ad altro (e anche qui ci sono di mezzo i videogame).
Tutto questo forse non c’entra con SLRVLTN Ventinove Nove Venti, ma è una storia bellissima e forse anche un po’ spaventosa perché c’è un aumento spropositato di musicisti bravi che mettono in conto di cambiare strada. E fa parte di questa sola, unica, grande storia.
E questo discorso è da approfondire, innanzitutto chiedendosi “perché”. Lo so che la risposta la sai già, però a me piaceva comunque chiederlo.
PS: è uscita la versione “monumento” di Sign ‘O’ The Times di Prince. Qui ci sono due approfondimenti. Uno è di Simone N1G4 e l’altro di Michele Boroni. Si completano. Se poi vuoi andare ancora più a fondo c’è una cosa bellissima scritta da BBC.
SLRVLTN Ventidue Nove Venti è andato in onda su Radio Milano International New Vibes e lo puoi ascoltare quando vuoi da qui:
Myles Sanko • Freedom Is You
Jarrod Lawson • Be The Change
Alicia Keys • Authors Of Forever
Usher • Bad Habits
RL • Get 2 U
Prince • The Everlasting Now
SAULT • Son Shine
Dj Jazzy Jeff, Eric Roberson, Kaidi Tatham • Cancel 2020
Badge And Talkalot, Georgia Ann Muldrow • The Situation (Kaidi Tatham Remix)
Denis First, Curtis Richa • Do You
JAHKOY • Exes & Summer Flings
Xavier Omär, Jae Stephens • All Our Time
Spillage Village • Baptize
The Roots, John Legend • The Fire
Mysie • Bones
Questa volta in SLRVLTN Ventidue Nove Venti agli appunti sostituiamo le immagini.
Due video che hanno accompagnato la playlist, due diverse rappresentazioni della musica e due universi completamente differenti.
Il primo è stato realizzato con la regia dello stesso artista, parliamo di Myles Sanko, che anticipa il nuovo album in uscita la prossima primavera con il primo dei singoli di antipasto. Un cambio di suono, una direzione nuova che ci ha appassionato: l’idea alla base è quella di aver preso tutto quanto è stato espresso dal suo primo disco, “Born In Black And White” ed esteso attraverso i capitoli di “Forever Dreaming” e di “Just Being Me” e presentarlo sotto una nuova luce. Mettendo insieme le anime della cifra artistica di Myles Sanko e aggiungendo per la prima volta qui un coro a sostegno delle composizioni. Figurativamente un battesimo, una rinascita, la sua, grazie alla musica che rappresenta la sua vera libertà.
Il secondo è l’Hip-hop di Atlanta, quello rappresentato da Spillage Village ossia JID & Earthgang.
Baptize è una canzone ostica, apparentemente, il suono è caos, il testo è apocalisse. Apparentemente perché ‘Baptize’ è allegoria, è metafora, è colmo di riferimenti religiosi (e per questo lo abbiamo agganciato a ‘The Fire’ di Roots con John Legend) tanto che il video stesso parte da una foresta e si sposta in una chiesa, con tre predicatori in tre universi completamente diversi tra di loro per descrivere il senso apocalittico del 2020 che ha riservato parecchie preoccupazioni (non che ora si sia minimamente dato una calmata, beninteso) a tutti noi.
Il testo intero lo trovi qui, ma è possibile che già guardare il video possa togliere ogni dubbio su cosa ci si possa aspettare da Spillgion (la religione degli Spillage Village), l’album che sarà fuori dal Venticinque settembre.
SAULT.
È il nome della capitale della lavanda, ma per me è il nome di un collettivo che ha segnato profondamente la musica e i miei ascolti del 2020.
Quando me ne ha parlato Michele, che scrive attorno alla musica e di questo disco ne parla su rockol, ho subito pensato che qualcosa doveva esserci e che me l’ero persa.
Due dischi in tre anni, un progetto che fa del mistero una delle cifre stilistiche, un profilo basso per un disco alto.
Una sorpresa che a volte ti culla ed altre ti spiazza, uno di quei dischi che ascoltandolo ti chiedi “ma sono seri?” e ti rispondi che “sì, sono seri e si capisce che tutto ha un senso”.
Il senso di “Untitled (Black Is)” lo decodificano tutti quelli di cui ne scrivono o ne parlano. Il senso del disco è dentro il disco.
Quando arriva “This Generation”
It’s time to wake up.
We have walked the walk many years
we have espressed our voices.
People have died
Nobody listened, nobody cared…
This generation cares.
Ci sono due dischi, prima di questo, enigmatici e intitolati “5” e “7”. “Untitled (Black Is)” è la prosecuzione dello stesso viaggio, di questa discesa in tutti i colori della musica black.
Anche se questa volta sono più attinenti a Black Lives Matter (quello vero, non la caciara a cui lo hanno ridotto i media, sia ben chiaro).
Music with a message, come si diceva del Philly Soul per coloro che non si limitavano a menare il capoccione in aria e stavano un minimo attenti a quello che veniva cantato.
Dentro SAULT c’è davvero di tutto: ci sono le radici, c’è il dub, c’è il funk, ci sono pezzi di reggae dimenticati nella stanza e anche qualche suono G-Funk che è rimasto sul fondo dei bicchieri di quelli che hanno finito la festa, i soliti ultimi ad andarsene.
Insomma, c’è un grandissimo caos in SAULT. Perfettamente organizzato e orchestrato.
Quando sono entrato la prima volta in SAULT non me ne sono accorto. Man mano, ascoltando “Untitled (Black Is)” ho scoperto che questo disco è militante tanto quanto Public Enemy, anche se usa colori diversi, pastelli a cera al posto dei marker. Ma si muove da lì.
Forse erano compagni di banco, da qualche parte. Sì, perché SAULT compone dalle strutture hiphop fino a trasformarsi in qualcos’altro. Facendosi anche aiutare da frasi di Malcolm X o da una sequenza posta alla fine del disco che dovrebbe essere il centro focale di parecchia musica black del futuro (sia per come suona sia per quel che racconta).
Presentiamo il nostro primo disco senza titolo per segnare un momento dove noi come persone nere, e di origine nera stiamo combattendo per le nostre vite. Riposino In Pace George Floyd e tutti coloro che hanno sofferto a causa della brutalità della polizia e del razzismo sistemico. Il cambiamento sta per compiersi. Noi siamo concentrati.
Questo è l’unico messaggio che si legge sul loro sito, più nero di SLRVLTN, forse più nero del nero stesso.
Quello che è rimasto a me di questo progetto al quale auguro di continuare a disturbarci con i suoni caldi del soul, del neo soul e della tradizione black rivisti da talenti incredibili è un punto fermo: la bellezza del nero.
La resistenza, la costanza, la perseveranza, la voglia di uguaglianza e di giustizia. La bellezza.
Perché la bellezza, nera, non la puoi eliminare. Perché la bellezza nera può non essere convenzionale ma spesso le convenzioni puoi buttarle dalla finestra.
SAULT è qui per ricordarlo. A tutti noi.
R&B contemporaneo o come lo chiamano quelli che vogliono darsi un tono “contemporary R&B” è la declinazione più moderna che i “critici” usano per un certo tipo di musica black.
In sostanza è sempre soul, ma pone l’accento sia sul modo di comporre le canzoni che sul lato sofisticato della musica, degli arrangiamenti e spesso della loro esecuzione.
Dagli anni 80 e fino agli anni zero l’R&B è stato caratterizzato fortemente dall’uso di batterie elettroniche, sintetizzatori e sequencer. Questo ha fatto in modo che l’identificazione della musica fosse più marcata dall’attenzione verso i produttori che non verso gli interpreti e consentì al genere di diventare trasversale andando ad occupare lo spazio sulle radio dedite al pop e ai “giovani che vanno a ballare”.
Quello che i critici definiscono “R&B contemporaneo” riprende invece il soul classico degli anni ’70 come anche il soul di Philadelphia e il Quiet Storm (capisci, no, che è sempre una sola unica grande storia?).
Scritture come si faceva una volta, strumenti veri, “organici” li chiamano sempre quei cvidivi lì, spesso con l’orchestra usata negli arrangiamenti e l’impiego dei fiati. Almeno alla base perché poi, come abbiamo imparato, la musica black vive di contaminazioni, si trasforma.
Forse non esiste nemmeno una possibile definizione di R&B perché pensare che George Benson, Patti Austin, Al Jarreau, Anita Baker, Luther Vandross, il New Jack Swing siano la stessa cosa. Di certo si spartivano quel terreno “emerso” o come dicono sempre quelli là “mainstream” e ci mettono dentro anche R.Kelly e Jill Scott e Babyface. Insomma, un bel minestrone. Ricchissimo.
E poi questo R&B contemporaneo lo chiamano in un altro modo, perché la libertà artistica di gente come Lauryn Hill da solista, di D’Angelo, Erykah Badu o di Maxwell non c’entrano niente con l’etichetta che avevano scritto prima, i cvitici, e la musica black diventa ancora qualcos’altro.
La chiamano Neo-Soul, quella parte di composizioni che raramente attinge alla musica black uscita dopo il 1975 ma suona presente, attuale, addirittura proiettata nel futuro perché oltre alla bella gente di prima a far loro compagnia abbiamo India.Arie, Raphael Saadiq, Music Soulchild e il disco (purtroppo ancora unico, ma meraviglioso) di Remy Shand.
Arriva poi qualcuno che cambia di nuovo le carte in regola. Partendo da queste basi e inventandosi una musica diversa: prende a piene mani le atmosfere del Soul di Philadelphia e del Quiet Storm ma mette insieme sia i gusti di chi ama le ballate con chi invece si diverte maggiormente con i brani più veloci.
Da questa cosa nascono addirittura delle radio che ne sposano il codice e danno a questa parte di musica black un nome nuovo, un altro titolo per la sola unica grande storia.
Proprio nel 2020, a seguito della nuova sensibilità nata dopo l’esplosione della consapevolezza (e maledetti quelli che l’hanno “buttata in caciara”) del discorso che sta sotto il cappello di Black Lives Matter e della lotta al razzismo sistemico, questa parola viene cancellata. Le etichette discografiche la bandiscono, le radio restano semplici radio e la smettono di chiamarsi “Urban”.
Perché “Urban” è diventato razzista, è diventato discriminante, è diventato un termine che connota in maniera negativa quello che è la cultura black. Perché la cultura black è qualcosa di più grande e chi parla di “black culture” utilizzando ancora il termine “urban” non ha ben chiaro che i tempi sono cambiati e che è arrivato finalmente il momento di parlare di una sola, unica, grande storia. Senza dividerla come se fossero pezzi di un puzzle, senza discriminarla (tuttavia la discriminazione è sempre dietro l’angolo perché ha i suoi tempi per morire), semplicemente dando alla musica black la sua dignità fondamentale nel mondo popolato dalle sette note.
La facciamo breve, adesso.
Ci saranno ancora, in futuro magari proprio domani, altre definizioni strane, pittoresche, da vendere. Ad esempio la musica black che accentua l’uso dell’elettronica negli arrangiamenti e nelle composizioni diventa “future soul” (che il future domani è già vecchio e ancora io non ho capito cosa significhi). Ne inventeranno di nuove e qualche creativo allo sbando ha già coniato cose tipo “Soundcloud Trap” o “Soundcloud Rap” e qualcuno sbanderà ancora più pericolosamente e troverà altre definizioni per gente come Frank Ocean, A Boogie Wit A Hoodie, per lo stesso Drake, per il progetto segretissimo SAULT, per l’arte di Moses Sumney.
Qualcuno troverà sempre un nome nuovo, per fare tendenza, per farsi figo. Ma il nome più figo di tutti resta sempre “musica black”.
Ecco perché se questo non fosse un sito internet ma una serie tv questo sarebbe il finale di stagione, della prima stagione. E il nuovo paradigma è proprio quello di iniziare a farci dei grandissimi salti nel tempo. Magari nella stessa frase. Proprio perché è sempre una sola unica grande storia.